Chinonis Christelle / Jury classique

Artiste interprète au sein des Ballets Jazz Rick Odums où elle interprète des ballets de répertoire de Donald Mc Kayle, des pièces chorégraphiques de Rick Odums telle que « Voiles de Silence » considérée comme le « chef d’œuvre » de Rick Odums et participe à plusieurs créations dont « Itinérance » en collaboration avec Didier Lockwood qui lui a permis d’exploiter l’improvisation sur scène.
Elle évolue également dans la Compagnie Sébastien Malicet qui lui donne l’occasion de rentrer dans la sphère du théâtre avec le comédien-metteur en scène Arnaud Beunaiche.
Sélectionnée pour le prestigieux festival Américain du Jacob’s Pillow en 2010, sous la direction de Milton Meyers, elle travaille avec des chorégraphes renommés tels que Ronald K.Brown, Hofesh Shechter…
Elle poursuit sa formation tout au long de son parcours et encore aujourd’hui en participant à de nombreux stages avec des grands noms de la danse.
Elle a été Co-Directrice, formatrice en danse Classique et en danse jazz au sein de l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums, responsable de la formation EAT option jazz, maîtresse de Ballet et chorégraphe du Jeune Ballet Jazz de l’institut ainsi que l’assistante de Rick Odums pendant une vingtaine d’années.
Aujourd’hui, elle met ses aptitudes au service de l’Académie des Sacres (Reims) en tant que professeur formateur en Danse Jazz et responsable de la section Danse Jazz.
Elle est diplômée d’État en danse classique et en danse jazz et titulaire d’un Certificat d’Aptitude en danse jazz depuis 2014.

Bossos Mathieu / Jury contemporain

Ève Grinsztajn / Jury classique

Ève Grinsztajn entre à l’Opéra national de Paris en 1998, où elle est nommée première danseuse en 2007. Elle y interprète les œuvres des plus grands chorégraphes du répertoire classique, néo-classique et contemporain : Rudolf Noureev, George Balanchine, Jerome Robbins, John Neumeier, Pina Bausch, Jiří Kylián, William Forsythe, Mats Ek, Crystal Pite, José Martinez, Maurice Béjart, entre autres. Elle quitte l’institution en 2023, forte d’un parcours artistique d’une rare richesse. Aujourd’hui artiste indépendante, elle développe son propre travail chorégraphique autour de la mémoire du corps, du temps qui passe, de la transmission et de la résilience. Parallèlement à la scène, elle consacre une part essentielle de son activité à l’enseignement et à l’accompagnement : classes techniques, stages, interventions pédagogiques en écoles, et mentorat artistique individuel. Certifiée coach professionnelle (RNCP niveau 6) et formée en Progressing Ballet Technique (PBT), elle propose une approche complète du mouvement, alliant exigence, ancrage et conscience corporelle. Son enseignement est porté par une grande sensibilité artistique et une attention profonde à l’identité du danseur.

Reggiori Matteo / Jury contemporain

Chorégraphe, directeur artistique,
chanteur, acteur, professeur, metteur en scène
Passionné de danse, de musique et de mouvements, Matteo a parcouru toute l’Europe pour étudier, débutant dans les grandes écoles de Milan, de Varese et de Rome.
Il a goûté au style américain et s’est rapidement fait remarquer par nombre de personnalités du monde de la danse Outre-Atlantique (Steve Lachance, Michelle Assaf, Rapsody James, Mandy Moore). C’est à New-York qu’il a pu approfondir ses compétences en tant que danseur, mais également en tant que chorégraphe. Sa pratique de la danse moderne de haut niveau a été pour lui une clé d’entrée vers la collaboration avec des professeurs parmi les plus grands : il a notamment eu l’opportunité d’assister Ginger Cox et Shelly Hutchinson au Broadway Dance Center.
Depuis 2017, Matteo construit sa carrière à travers l’Europe, se produisant dans de nombreuses
comédies musicales telles que « Mamma Mia ! » à Milan et à Rome, « Ich war noch niemals in New
York » en Allemagne, ou encore le célèbre « Bal des vampires » à Paris. Dans cette dernière
production, il a tenu la fonction d’assistant du dance captain et a doublé plusieurs personnages.
En 2019 et 2020, il est le dance captain dans la célèbre parade de fin d’année à Disneyland Paris.
En 2022, il intègre la compagnie Locksley Mus’ pour la création et la production de « Charlie Light-
Les Orphelins d’un Monde Moderne » en tant que chorégraphe et premier rôle et en 2024 il reprends
son rôle de chorégraphe pour le projet « La malédiction de Quasimodo « avec une équipe de plus de 30 interprètes.
Au fil des années, Matteo a créé sa propre école SPASSOSI DANCE STUDIO en Italie et sa
compagnie de danse, OKI Dance Company. Il y met toute son âme et son énergie.
Aujourd’hui, il est heureux et confiant de pouvoir enfin mettre en scène ses projets : “ CodeX –
Leonard da Vinci, sur les pas d’un génie “ et “ Bouquet “, qui ont pu être joués sur des grandes
scènes parisiennes.
En parallèle, Matteo assure depuis 2017 des cours dans des écoles professionnelles de danse et
comédie musicale sur Paris. ( Roméo & Juliet , Burlesque, Moulin Rouge, Chicago )
Dernièrement il a chorégraphié une création originale de comédie musicale professionnelle “Il est toujours temps“. En ce moment, avec sa compagnie il prépare sa participation à l’émission : La France a un incroyable talent.

Meregalli Florence / Jury contemporain

Danseuse interprète, professeur, chorégraphe et directrice de la Compagnie de danse inclusive TATOO.
Danseuse interprète pour diverses compagnies telles que Logos (B.vandelli/B.Estrabaut), Rick Odums, Choréonyx (B.Taylor), Marc B ( Marc Berthon) Nacera Belaza, Aresha (A.Rocha/Y.Abreu Alfonso).
Elle est également appelée à enseigner et chorégraphier dans divers pays autres que la France, tels que le Japon, la République Tchèque, l’Italie, la Suisse, l’Allemagne, la Belgique…
Elle dispense son enseignement dans les milieux associatifs dans un premier temps, puis devient formatrice en danse contemporaine au sein de l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums où elle restera pendant 32 ans.
Parallèlement, elle est jury fédéral pour les Regards Chorégraphiques et fait partie du comité handicap, organisateur du Festival de danse inclusive, orchestrés par la Fédération Française de Danse.
Professeur actuellement aux conservatoires de Vanves et Paris 17, elle sensibilise ses élèves à la danse inclusive à travers divers projets menés au sein des établissements.
Elle est également directrice depuis 1992 de la Compagnie TATOO, qui en 1999 est devenue compagnie de danse inclusive (intégration de danseurs en situation de handicap).
Elle est choisie comme chorégraphe d’intégration (danse et handicap) pour le spectacle « Laissez-nous danser », spectacle de clôture des Olympiades Culturelles de la ville de Paris pendant les dates de fin Paralympiques, joué au Théâtre du Châtelet en septembre 2024.
L’introduction de la danse intégrée ou inclusive en France se situe fin des années 1990 avec des compagnies de danse qui ouvrent leurs ateliers et leurs créations chorégraphiques aux personnes en situation de handicap. Les compagnies intègrent de nouveaux danseurs dans leur travail et sur les plateaux des théâtres.
C’est dans cette mouvance que la compagnie de danse inclusive, Tatoo, se situe. Créée en 1992, elle évolue, en 1999, avec l’arrivée progressive dans son équipe d’une danseuse sourde et d’une danseuse paraplégique, donnant ainsi de nouvelles pistes de créativité à découvrir et aboutit à la création de 7 spectacles : « Modus Vivendi » (1999), « La légende du corail rouge » (2003), « Situations » (2007), 2SF-Rétrospective Situations Sans Frontières (2009), Le Poids des Anges (2012), 2SF (2017), On a retrouvé les licornes (2022).
La compagnie Tatoo souhaite par ses interventions et spectacles ouvrir la pratique culturelle pour tous et rompre ainsi avec l’image de la personne handicapée comme diminuée, immobile et inactive, dans un souci d’intégration tant professionnelle qu’humaine et artistique.

Clement Lucie / Jury classique

Ecole de danse de l’OPERA DE PARIS de 1986 à 1990
Danseuse à l’OPERA DE PARIS de 1991 à 2018 — SUJET.
A dansé dans tous les ballets du répertoire de l’OPERA DE PARIS ;
Avec Rudolph Noureev ,Maurice Bejart ,Roland Petit , Neuimeier , Patrice Bart ,
José Martinez , Kelemenis , Galotta , Jerome Robbins ,Serge Lifar , George
Balanchine , et tant d’autres .
Diplomé d’état professeure de danse classique le 25 SEPTEMBRE 2007 ,
Certifié Pilates Mat work,1 le 14/07/2016
Attestation de formation Process Communication le 26/10/2016 et en Pnl .
Reconverti en Coach personnel et professeure de danse Classique .
Invité en tant que professeure pour le Ballet de l’OPERA DE PARIS , et au
Théâtre du Corps .
Pratique le Yoga adapté aux danseurs depuis 30 ans .

Magneville Julie / Jury contemporain

De la direction de mouvement à des productions de grande ampleur, Julie Magneville est metteuse en scène, réalisatrice et chorégraphe reconnue pour créer des œuvres puissantes et évocatrices qui fusionnent danse contemporaine et théâtre physique, associées à une forte vision cinématographique.

Après sa formation à l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower, au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon ainsi qu’à The Ailey School de New York, elle a enrichi ses connaissances de la danse en participant à des ateliers dispensés par des chorégraphes de premier plan tels que Wim Vandekeybus, Ohad Naharin, Shiro Daimon, David Hayo et Akram Khan.

Au cours de sa carrière comme danseuse, elle a interprété des œuvres de nombreuses compagnies et chorégraphes à travers le monde : Gregory Dolbashian, Crystal Pite, Victor Quijadas, Margie Gillis, O Vertigo, Théâtre du Corps, Donald MacKayle, Larrio Ekson, Guillaume Bordier, Bruno Agati, Mickael Marso Rivière. Elle a notamment joué dans le célèbre spectacle musical « Tarzan », chorégraphié par Sergio Trujillo et composé par Phil Collins.

Passionnée par la transversalité des arts, elle collabore avec des artistes venus de champs divers : l’artiste visuel/média taïwanais Ivan Liu, l’artiste interdisciplinaire français Laurent Barnavon, le canadien Jeremy Bailey.

Elle a mis en scène et chorégraphié « The Words and Rhythms of Desire » d’Alain Héril pour un évènement TEDx. Elle a été chorégraphe pour la célèbre émission de télévision de compétition de danse « So You Think You Can Dance ».

Son premier court-métrage « IN MEMORIUM » a reçu le prix « Best Choice Audience » au festival Sans Souci Festival of Dance Cinema et « Best Dance Choreography » aux Oniros Film Awards.

Elle a été nommée « Meilleure Chorégraphe » pour Mia Michaels Live avec la pièce « Décadene ».

Elle a créé le spectacle de tournée mondiale de la chanteuse pop-alternative SEVDALIZA, « The Great Hope Design », « ADE Performance » à Amsterdam avec Red Bull Music, et le concert en livestream « Colors of the Night ».

Elle a chorégraphié la « Cérémonie d’Ouverture des Jeux Africains » à Rabat avec 250 performers sur scène.

Elle a mis en scène le défilé « FrenchDeal » pour la Paris Fashion Week.

Elle a créé des pièces de danse pour Steps on Broadway et le Peridance Center (New York).

Elle a mis en scène et créé « The Frame » pour le Gala des Étoiles avec le soloiste Vincent Chaillet de l’Opéra de Paris.

Elle a chorégraphié le show multi-récompensé « Kiss of the Sea » au Vietnam, et la cérémonie d’ouverture du festival international du film Red Sea à Jeddah (Arabie Saoudite)

Delenclos Malory / Jury Classique

Après une formation à  l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, l’Ecole de l’Opéra de Paris et le CNR de Boulogne-Billancourt, elle danse avec le Ballet de l’Opéra de Bordeaux dans Don Quichotte et l’English National Ballet dans Swan Lake in the Round au Royal Albert Hall à Londres.