Baroudi Hama

Fille de musicien et passionnée de danse depuis l’enfance, Hama suit un parcours guidé par la musique et le mouvement, explorant d’abord la danse classique et le modern jazz avant de tomber amoureuse de la danse contemporaine.

Très tôt, la chorégraphie s’est imposée à elle comme une évidence : mettre en scène la musique, traduire le son en mouvement, donner une identité visuelle aux émotions musicales. Cette passion l’a naturellement menée vers l’enseignement, où elle cherche à transmettre une danse authentique, fondée sur la musicalité, l’intention et la singularité du danseur.

Elle suit des études chorégraphiques en 2007 d’abord à Toulouse puis Marseille et pose ses valises en 2009 à Cannes pour intégrer le PNSD dont elle sort major de promotion en obtenant son diplôme d’état de professeur de danse contemporaine. Grâce à son professeur Christophe Duveau Villeger, elle se prend de passion pour l’anatomie et l’analyse du corps dans le mouvement dansé. Elle basera toute sa pédagogie sur la justesse et la sincérité du mouvement.

Chorégraphe au niveau national pendant 10 années pour un grand groupe de tourisme et professeur de danse contemporaine chez Rosella Hightower, elle fait ses armes dans la création en donnant naissance au Kollectif Kalâa, danseurs amateurs et pré professionnels de 12 à 60 ans.

Elle fonde en 2017 sa propre école de danse le Studio Kalâa qui deviendra son terrain de jeu et qui se positionne aujourd’hui comme un lieu incontournable de la danse contemporaine dans l’Est Var.
Hama intervient dans les collèges et lycées dans le cadre de projets culturels (AEC) en partenariat avec le théâtre intercommunal le Forum à Fréjus.

Munoz Cosima

Née à Alès, Cosima Munoz débute sa formation au CNR de Montpellier auprès de Robert Pujol.

En 1996 elle entre au Studio Colette Armand et intègre en 1999 la classe de Mireille Bourgeois à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille.

De 2003 à 2009 Jean-charles Gil lui ouvre son répertoire et l’engage au « Ballet d’Europe ». Période riche en styles où elle exprime toute l’étendue de son talent, particulièrement au travers d’autres chorégraphes tels que Jorma Uotinen, Angelin Preljocaj, Lionel Hoche ou bien George Balanchine (invitée par le « Ballet National de Marseille » pour la soirée dédiée au chorégraphe russe). De 2010 à 2016 Gil Roman l’engage au « Béjart Ballet Lausanne » comme Soliste. Elle dansera dans le monde entier tous les ballets phares de Maurice Béjart, comme « la 9ème Symphonie », « le Presbytère », « le sacre du printemps », « la flûte enchantée », etc… Le chorégraphe Christophe Garcia quant à lui (Cie « La parenthèse »), la choisit pour sa création du « Spectre à la Rose ». De 2016 à 2019 elle termine sa carrière en tant que danseuse soliste au Ballet Victor Ullate à Madrid.

C’est en 2019 qu’elle débute sa carrière de professeur au sein de nombreuses écoles à Madrid et en Espagne.

Elle est notamment repérée par Jean-Philippe Dury qui l’engage dans le fameux « Elephant in the Black Box » madrilène, lui confiant les missions de professeur de danse classique et de maîtresse de ballet.

De retour en France en 2021, elle participe à de nombreux ateliers chorégraphiques à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille.
En 2022 elle obtient son diplôme d’état de danse classique et intègre en septembre de la même année l’équipe pédagogique de l’Ecole Nationale de Danse de Marseille, en tant que professeur de danse classique, discipline dont elle a également la charge lors des cours pour adultes.

Parallèlement à l’ENDM elle officie en tant que jury pour la Fédération française de danse.

Perrot Céline

Directrice artistique, chorégraphe et professeure de danse jazz, diplômée d’État depuis 1998 après une formation aux Studios du Cours à Marseille, où elle danse pour la compagnie Les Oiseaux Migrateurs.

C’est en 2003 qu’elle fonde Arts K Danse, qu’elle dirige artistiquement avec une exigence reconnue et une énergie communicative. Elle est sélectionnée en 2013 pour suivre le processus d’écriture chorégraphique dirigé par Jean-Christophe Paré. Elle nourrit également son parcours par des stages en France et aux États-Unis, au croisement des esthétiques modern jazz, contemporain et hip-hop.

Pédagogue et chorégraphe passionnée, elle est invitée dans de nombreux stages, master classes et centres de formation professionnelle.

Céline accompagne depuis plus de 20 ans ses danseurs pour diverses auditions et examens. Ses danseurs se distinguent dans le monde entier, avec de nombreux titres et qualifications nationales, européennes et mondiales. Dans ses créations, sa danse mélange puissance, rupture de rythmes, sensibilité et prises de risques.

Elle signe également 14 pièces pour sa compagnie, le Jeune Ballet d’Arts K Danse, présentées dans des festivals à travers la France, et collabore régulièrement avec des metteurs en scène, plasticiens et musiciens, intégrant aussi les arts numériques à ses dernières créations.